Programme pédagogique

Nous vous proposons un temps d’apprentissage individuel et collectif autour du langage corporel et musical. Une expérience dans la sphère de l’intime, à la recherche de son rythme corporel.
Cette immersion sonore entre percussions corporelles, voix et plus largement vibration, permettra aux participant.e.s d’explorer leurs propres sonorités, et de développer leur créativité musicale.

De la recherche, de la spontanéité, du moment présent, dans un climat de bienveillance et d’écoute, où chacun.e apportera sa pierre à l’édifice musical.
Bercés par le groove, le rythme de chacun et l’alternance de temps en solo ou en groupe, nous serons des explorateurs -rices curieux des sons que peuvent produire nos corps.

Une invitation à dépasser la notion de spectacle pour laisser la musique nous transformer, accueillir nos propres voix et acquérir de nouveaux sons.
Nous improviserons sur des principes de compositions collectives (circles songs, pupitre tournants, canon, complémentarité dans les placements rythmiques) afin d’obtenir des outils pour structurer nos architectures musicales et improviser en groupe.
Nous ouvrirons de vastes espaces d’invention de langages sonores, de grandes libertés d’expression et d’exploration de compositions en petits groupes.

Objectifs pédagogiques

• Acquérir et intégrer les sons, frappes et rythmiques de base du body drumming
• Cultiver sa capacité à inventer de nouveaux langages corporels et musicaux
• Développer sa créativité musicale et sonore dans un cadre collectif

Processus pédagogique

La formation se compose de trois parties. La première est consacrée à la présentation du stage.

La seconde partie propose un temps d’apprentissage individuel et collectif autour du langage corporel et musical. Une expérience dans la sphère de l’intime, à la recherche de son rythme corporel. Cette immersion sonore entre percussions corporelles, voix et plus largement vibration, permettra aux participant.e.s d’explorer leurs propres sonorités, et de développer leur créativité musicale. De la recherche de la spontanéité du moment présent, dans un climat de bienveillance et d’écoute. Nous improviserons sur des principes de compositions collectives (circles songs, pupitre tournants, canon, complémentarité dans les placements rythmiques) afin d’obtenir des outils pour structurer nos architectures musicales et improviser en groupe.

La formation se termine par la troisième partie ; l’évaluation du stage et les acquis des stagiaires.

Biographie formateur·trice

Chanteuse et multi-instrumentiste, Lior Shoov danse sur un fil tendu entre improvisation et exploration, entre hasards heureux et virtuosité, entre une intériorité profonde et un partage qui infuse. Son sens de l’improvisation, son passé de clown, la poésie qui émane de son écriture et la sensibilité portée par son timbre de voix en font une artiste hors norme.

Ses chansons interprétées en français, en anglais, en hébreu mais aussi en grommelot, se colorent de scat ou d’influences africaines ici, d’improvisations là, partent tantôt de l’absurde, tantôt de sentiments… Lior Shoov joue avec les sonorités autant qu’avec les mots pour nous offrir une performance qui, au-delà d’un simple concert, résonne en profondeur comme un vrai moment de poésie.